Искусство и культура

Живопись 20 столетия. История живописи

20 век остался в анналах художественной культуры символом великих перемен и новых открытий. Непосредственно касались эти тенденции и живописи. Главным направлением, появившимся еще в 19 столетии, но полностью раскрытым лишь непосредственно в веке 20, являлся авангардизм.
Этому художественному стилю был свойственен поиск нового в форме и средствах отображения, нестандартный взгляд на мир и отказ от близости к традиционному. Творцы разуверились в том факте, что жизнь доступна рациональному осмыслению. I Мировая Война, экономический кризис и несправедливый образ мира капитала уже в начале столетия разочаровали современников. Эпоха погрузилась во вкус декаданса. А художники, создававшие культуру нового типа, именовались декадентами.
Основоположником декаданса стал английский художник О.Бердсли. Умерший еще в 90-х гг. 19 века этот художник так и не смог стать популярнее его последователей – норвежца Э. Мунка и художника – импрессиониста – француза Клода Мане.
Символизм и импрессионизм стали двумя крупнейшими школами, подарившими жизнь в долгосрочном периоде почти всем жанрам сегодняшнего живописного творчества. Взирая на картины некоторых импрессионистов, современники отмечают ряд схожих черт характера их работы с детской живописью. Непредвзятое восприятие мира, глубина личного отношения и, несомненно, эмоции – вот, например, качества, которые пытался вложить в свои произведения один из величайших импрессионистов нашей страны и всего мира – М. Шагал.
В общем, авангардизм породил огромное количество направлений – в их числе были футуристические, конструктивистские и имажинистские сообщества художников. Основными особенностями нового направления является попытка выразить чувства, смысл посредством цвета. Оттенки отныне не должны напоминать натуральный, природный, естественный колор того или иного объекта. Символы заключаются в необычные композиционные структуры, все чаще зрителю видятся картины, не несущие движения или хоть какого-либо сюжета.
Обобщенно отражение этих черт определяют склонностью к иррациональному познанию реальности. Декадентный стиль авангарда, все-таки, был чрезмерно узким для не принимающих границы в трактовке идеи своего творчества художников. Из-за этого многие имажинисты, конструктивисты и футуристы c успехом преодолевали упадок в обществе, включая в их искусство определенные прогрессивные образы.
Футуристы привнесли в искусство заряд энергии, движения и стремительности. Такие художники советского футуризма как Маяковский, Лившиц, Хлебников использовали все различные приемы, чтобы выразить в своем искусстве символ непрерывной динамики и прогрессивных перемен, происходивших в мире.
Еще больший отрыв от ранее принятых художественных средств был реализован в живописной манере, в особенности отечественной, благодаря распространению конструктивизма. Художники – конструктивисты поставили живопись на службу промышленным нуждам. Искусство, по их мнению, должно было быть полезным. Явные геометрические линии, краткость, тенденции к эргономичности предложенного художником живописного образа – это лишь то немногое, отличающее этот вид искусства от прочих появившихся в 20 XX веке Столетии течений.
Однако, практичность и реалистический взгляд на вещи не могли стать общепринятым трендом повсеместно. На западе под влиянием психоанализа уже с 20-х гг. XX века становится популярным инновационное направление в живописи – сюрреалистическое. Неразличение грез и реального мира, необычные формы, иррациональный взгляд на действительность все же сочетались с почти реалистичным изображением. Сюрреалистическое – это, как известно, С.Дали. Сам художник поименовал это направление в искусстве именно так, несмотря на то, что и не считается создателем сюрреалистической школы.
Перечислить все направления и фамилии творцов живописного искуства 20 века, cкорее всего, не реально. Напоследок, правда, должно сказать пару слов о лидере. В 2009 г. Был организован опрос газетой «The Times», который показал, что наиболее знаменитым художником ушедшего столетия современники сочли испанского художника Пабло Пикассо. В действительности, по-мнению специалистов, общий фонд проданных произведений Пикассо – наиболее значительный на сегодняшний день в денежном эквиваленте. Художник особенно запомнился зрителю по пронзительной работе «Герника», написанной по мотивам сокрушения фашистскими войсками исторической области Басков. Работа явилась собирательным символом двадцатого века – трагического и противоречивого, стремительного и зачастую доходящего до границы абсурда. Новости месяца. Все самые последние новости.